Der Name Yu?an Zillya leitet sich vom duftenden Wegerich ab, der im Volksglauben als Unsterblichkeitskraut gilt. Das Trio aus Dzhemil Karikov, Nial Khalilova und Natalia Rybka-Parkhomenko symbolisiert Erinnerung und Bewahrung einer Kultur nach Deportation und Flucht. Multiinstrumentalität auf Saz, Ba?lama und Santur trifft auf klassisches Violoncello und dynamischen Gesang. Ein kostenfreies Konzert im Alte Oper Campus Frankfurt wird von Birgit Ellinghaus moderiert und beleuchtet Hintergründe als Teil der Veranstaltungsreihe Musiken
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Yu?an Zillya Trio präsentiert historische Tiefe und zeitgenössische Klangsprache
Yu?an Zillya schafft eine vielschichtige Klangwelt, in der krimtatarische Musikkultur auf westliche Musiktraditionen trifft. Dzhemil Karikovs Expertise an Saz, Ba?lama und Santur verschmilzt mit dem gefühlvollen Cello-Spiel von Nial Khalilova sowie Natalia Rybka-Parkhomenkos melodischem Gesang zu einem geschlossenen Ganzen. Der Name verweist auf das resistente Unsterblichkeitskraut Yu?an und unterstreicht das Ziel, historische Wurzeln zu pflegen und zugleich zeitgemäß künstlerisch zu erkunden. Sie eröffnet faszinierende Hörerlebnisse voller emotionaler Tiefe, kulturellen Resonanz.
Frankfurter Alte Oper präsentiert kostenloses Konzert am 29. April
Die kostenfreie Musikveranstaltung am 29. April dauert von 18:00 bis 19:30 Uhr und findet im Amt für multikulturelle Angelegenheiten, Mainzer Landstraße 293, statt. Sie ist Teil der Gesprächsreihe „Musiken der Welt“ im Alte Oper Campus Frankfurt. Damit eine Teilnahme möglich ist, muss eine Anmeldung per E-Mail an amka.anmeldung@stadt-frankfurt.de erfolgen. Der Veranstaltungsraum besitzt barrierefreie Zugänge. Das Angebot richtet sich an Bewohner, Studenten sowie Kulturinteressierte aus Frankfurt, der Umgebung und verschiedenste Altersgruppen.
30-minütiges Gespräch eröffnet exklusive Einblicke in Forschung und Kompositionserstellung
Direkt im Anschluss moderiert Birgit Ellinghaus eine etwa dreißigminütige Diskussionsrunde mit den Musikern. Dabei rückt Dzhemil Karikovs Forschungsarbeit zur krimtatarischen musikalischen Überlieferung ins Zentrum, ergänzt durch Erläuterungen zur Kooperation im Lviver Exil und die konzeptionellen Entwürfe für neue Kompositionsansätze. Teilnehmer erhalten zudem die Gelegenheit, detaillierte Fragen zu Inszenierung, historischen Quellen und instrumentalen Arrangements zu stellen und so ihre persönliche Perspektive auf die Entstehung der Werke zu erweitern. können sie nutzen.
Interdisziplinäre Musiksynthese verbindet anatolische, zentralasiatische und osteuropäische Elemente neuartig
Das Ensemble integriert Saz, Ba?lama und Santur mit Violoncello und Gesang zu einer akustischen Einheit, in der orientalische Skalen auf westliche Harmonieprinzipien treffen. Diese innovative Fusion erweitert das dynamische Spektrum traditioneller Musikstile und erzeugt weite, atmosphärische Klangbögen. Opernfreunde schätzen die theatralischen Ausdrucksformen, experimentell orientierte Hörer die unkonventionellen Tonkombinationen. Die Aufführung leistet einen Beitrag zur zeitgemäßen Neuperspektivierung kultureller Erbeströme und zur nachhaltigen Pflege vergessener Musiken. Sie vereint Tradition und Moderne wirkungsvoll.
Uneingeschränkter, ungehinderter Zugang fördert multikulturellen Austausch und persönliche Musikerlebnisse
Der kostenfreie Zutritt schafft Raum für Bildung und vermittelt Wissen zu musikalischen Traditionen ohne finanzielle Einschränkungen. Wissenschaftliche Erkenntnisse und Forschungsansätze fließen in das Programm ein, um das Verständnis des Publikums zu vertiefen. Die professionelle Klangabmischung gewährleistet eine präzise Wiedergabe aller Register und unterstützt die Analyse von Instrumentenspezifika. Zudem ermöglicht die offene Fragestunde den Besuchern, direkt Forschungsergebnisse zu erörtern, kulturelle Hintergründe zu diskutieren und individuelle Erkenntnisse zu gewinnen und fördert Vernetzung.
Yu?an Zillya setzt auf eine innovative Darbietung, bei der traditionelle Melodik und Gegenwartskomposition in einem offenen Konzertdialog verschmelzen. Die kostenfreie Aufführung im Alte Oper Campus ermöglicht eine breite, barrierefreie Teilnahme unterschiedlicher Zielgruppen. Danach bietet ein moderiertes Künstlergespräch fundierte Einblicke in historische Musikforschung, Tonbildungsprozesse und kreative Zusammenarbeit. Die Veranstaltung schafft so ein integratives Umfeld, in dem Publikum, Künstler und Experten gemeinsam an der Weiterentwicklung lebendiger Musikkulturen arbeiten können mit nachhaltigem Austausch.
