Mozarts Mitridate, re di Ponto entstand 1770 während seines Italienaufenthalts und zählt zu seinen frühesten bedeutenden Bühnenwerken. Claus Guth bringt diese Opera seria in einer Koproduktion mit den Opernhäusern Madrid, Neapel und Barcelona erstmalig szenisch nach Frankfurt. Musikalisch verantwortet Leo Hussain die Aufführung und legt Wert auf periodengerechte Interpretation. Tenor Robert Murray und das Ensemble setzen auf präzise Artikulation, emotionale Subtilität und eine innovative Verbindung von Tradition und Moderne ästhetischer.
Inhaltsverzeichnis: Das erwartet Sie in diesem Artikel
Ambivalente Gefühlslagen bestimmen Mozarts Oper Mitridate mit packender Intensität
1770 vollendete Mozart im Alter von vierzehn Jahren die Opera Mitridate, re di Ponto in Mailand. Das jugendliche Werk überrascht durch eine ausgereifte Konzeptionskunst, bei der affektklare Melodieführung zugunsten vielschichtiger Stimmungsgeflechte zurücktritt. Arien und Ensemblepassagen wachsen zu dramatischen Intensitätsgipfeln, die Barockstrukturen überschreiten. Mozarts frühe Oper demonstriert durch innovative Motivverknüpfungen und expressive Harmonisierungen sein herausragendes Talent für strukturierte und psychologisch nuancierte Komposition und weist bereits auf seine spätere kompositorische Größe hin.
Psychologische Tiefe entsteht durch Mozarts subtile Experimente in Opera
Mozarts erste Opera seria nutzt eine orchestrale Dramaturgie, die akustische und vokale Texturen ineinander verwoben präsentiert. Er ersetzt starre Affektfolgen durch variable Ausdrucksgeflechte, in denen plötzliche Tempoänderungen und expressive Rezitative zentrale Nervpunkte bilden. Komplexe Schichtungsprozesse in Arien ermöglichen simultane Emotionsebenen. Diese formale Innovation verlangt intensive analytische Auseinandersetzung und sensibilisiert für feine Nuancen. Aufführung und Hörerlebnis werden so zu einem interdisziplinären Dialog zwischen Musikpraxis und Musikwissenschaft. Sie gilt als bedeutender Meilenstein.
Mozarts frühe Oper illustriert verbotene Leidenschaft und dynastischen Machtkampf
Im Mittelpunkt steht Mitridate als Herrscher und Vater zugleich, dessen strategische Machtinteressen mit persönlicher Zuneigung in Konflikt geraten. Farnace und Sifare liefern sich einen erbarmungslosen Kampf um Thronfolgerechte, geprägt von Betrug, treuen Bekenntnissen und verbotenen Begierden. Aspasia, als Instrument politischer Arrangements ausersehen, ringt mit eigener Liebe und innerem Pflichtgefühl. Das Zusammenspiel aus moralischen Herausforderungen, familiären Bindungen und politischen Intrigen liefert ein dicht komponiertes Spannungsgefüge mit musikalischer Verdichtung und emotionaler Komplexität.
Reich ausgestattete Raumkonzepte setzen Mozarts Musik visuell eindrucksvoll um
Claus Guth steuert als Regisseur die trilaterale Koproduktion von Madrid, Neapel und Barcelona, um Mozarts Mitridate in Frankfurt zu realisieren. Seine jüngsten Auszeichnungen, darunter der Theaterpreis DER FAUST für Daphne und Pelleas et Melisande, sowie die Frankfurter Elektra-Inszenierung untermauern sein künstlerisches Profil. Guth schafft mit choreografisch feinjustierten Bewegungsabläufen, symbolträchtigen Bildkompositionen und räumlicher Verdichtung eine dichte, visuelle Erzählstruktur, die das Publikum in die emotionale und dramaturgische Substanz des Frühwerks zieht. gründlich.
Erfahrung und Feingefühl vereinen sich in Hussains Frankfurter Dirigateindruck
Durch sein tiefes Verständnis für historische Stilelemente und moderne Interpretationsansätze führt Leo Hussain das Orchester mit nuanciertem Ausdruck. Seine Auseinandersetzung mit Cosi fan tutte und Weinbergs Die Passagierin an der Oper Frankfurt unterstreicht seinen reichen Erfahrungsschatz. Seine ausgewogene Abstimmung zwischen kristalliner vokaler Präsenz und facettenreicher orchestraler Fundierung bringt Mozarts innovatives Kompositionsprinzip klar hervor und fördert das kommunikative Zusammenspiel von Solisten und Orchestergraben wirkungsvoll. prägnant atmosphärisch lebendig detailreich harmonisch expressiv nuanciert
Deutsche Premiere von Mitridate präsentiert Tenor Murray mit Ensemble
Der britische Tenor Robert Murray feiert sein Debüt in der Rolle des Mitridate an der Oper Frankfurt, nachdem er die Partie bereits an der Hamburgischen Staatsoper verkörpert hatte. International trat er bei den Salzburger Festspielen sowie in London und Oslo auf. Das Ensemble erhält Verstärkung durch Philipp Jacq und Mitglieder des Frankfurter Opernstudios sowie Tänzer. In dieser Besetzung verbinden sich intensive szenische Interaktion, präziser vokaler Ausdruck und vielfältige harmonische Klangfarben.
Opernhaus Frankfurt öffnet Türen für erschwinglichen Kulturgenuss im Winter
Termin für die szenische Uraufführung ist der 7. Dezember 2025 um 18 Uhr im Opernhaus Frankfurt. Zur Fortsetzung sind Aufführungen am 11., 14., 20., 22. und 28. Dezember 2025 sowie am 4. und 10. Januar 2026 geplant. Die Abende des 11. und 22. Dezember beginnen ausnahmsweise um 19 Uhr. Karten sind von 16 Euro bis 190 Euro erhältlich. Hinzu kommt eine Vorverkaufsgebühr von 12,5 Prozent auf den Basispreis. Zusätzlich berechnet.
Opernliebhaber erleben seltene Chance, Mozarts frühes Drama in Perfektion
Die Frankfurter Premiere von Mitridate präsentiert Mozarts erstes großes Opernwerk in einer kühnen, zeitgenössischen Regieinterpretation. Die musikalische Umsetzung besticht durch präzise Artikulation, detailorientierte Phrasierung und expressive Temposprünge, die emotionale Kontraste herauskristallisieren. Das Bühnenbild kombiniert minimalistische und beeindruckende visuelle Elemente, während das Ensemble stimmlich Höchstleistungen erbringt. Dieser moderne Zugang zu Mozarts Jugendoper erzeugt eine packende Inszenierung, die als ein technisch und künstlerisch herausragender Meilenstein der Saison gefeiert wird und nachhaltigen Hörgenuss.
